Materiales nobles

Materiales nobles: madera; cal; miradas puras, reflejo de la inocencia de la infancia.

(Fotografía tomada por mi padre, Luis Juanes; aparecemos mi hermana Paz (derecha) y yo (izquierda))

Yves Saint Laurent

De nuevo acudo a este magnífico diseñador francés, uno de los más grandes nombres en la historia de la moda, para explicar su relación con el arte.

Si bien en mi anterior entrada lo ejemplificaba a través de la publicidad, en este caso voy a centrarme en su propia creación artística, es decir, vestidos, chaquetas… que han tomado como inspiración, o más bien como modelo directo, obras de arte.

“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista”, así exponía Yves Saint Laurent, de una manera un tanto paradójica, la estrecha relación entre arte y moda. Ahora mismo no voy a entrar en el debate de si la moda es arte o no (que para mí lo es), sino que voy a limitarme a exponeros algunos de los diseñoos de este diseñador, en los que evidencia su pasión por el arte (su colección privada que incluia cuadros de Mondrian, Picasso, Léger, Goya…)

Así pues, os dejo algunos ejemplos:

-Piet Mondrian

Sin duda, el más conocido de todos. Incluso los que no estén interesados en la moda reconocerán este vestido. Supuso una gran innovación en su época. Fue diseñado para la colección de otoño de 1965. Es reconocido como un icono de la alta costura, y pronto acaparó numerosas revistas y reportajes de moda. En mi opinión es impresionante, la forma que tiene tan sobria, y lo elegante que resulta puesto.

-Henri Matisse

-Georges Braque

-Pablo Picasso

-Arte Africano

-Vincent Van Gogh

-Tom Wesselmann

-Serge Poliakoff

Para finalizar, os dejo una cita de Yves Saint Laurent:

"El arte ocupa un lugar importante en mi vida y en mi obra. Me he inspirado en un gran número de pintores y siempre he creído que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino también de la vida, que hay que mostrárselo a todo el mundo y que los museos merecen apoyo y fomento, por el papel social que desempeñan y porque tienen encomendada la tarea de educar al público, aunque en ocasiones lo escandalicen y desconcierten.

De este modo se establece un diálogo permanente entre el arte y los que lo admiran. Un museo es un lugar vivo. Como también lo es la creación, incluso la de artistas desaparecidos o desconocidos."

" Arte a lo bestia "

No hay nada mejor que crear arte a la vez que se emplea una pequeña (o gran, en este caso)dosis de humor; esto es lo que hace el conocido programa español de televisión, "El hormiguero". Que nos deleita en su sección "Arte a lo bestia", con la creación de obras artísticas en vivo y en directo, de lo más ocurrentes, divertidas e impactantes; que además vienen acompañadas de sentido del humor y de personajes un tanto peculiares, tales como Pablo Motos, El hombre de negro, las hormigas Trancas y Barrancas, El científico loco Flipi,etc; sólo

por los nombres que tienen los encargados de dirigir estas creaciones artísticas, se hace más sorprendente la reacción del espectador al ver el magnífico resultado de la mayoría de las obras.

Aquí podeis ver algunos ejemplos, además de entreteneros, disfrutar, y divertiros, contemplando arte, con las innovadoras ocurrencias que nos ofrece este programa. (Recomiendo el video nº 1).




Cuadro de cuadros.





Pintura rápida.

Cuadro con pólvora.

Paisaje desde el cielo

Fotografía tomada por la autora

Estas son las catarátas del Niágara en vista aérea, que pude ver gracias al viaje en helicóptero. Como otras cataratas se encuentran en la frontera entre dos países. En este caso el estado de Nueva York en Estados Unidos y el de Ontario en Canadá. Las Cataratas del Niágara, las forman tres cataratas, separadas por la isla Goat y la isla de la Luna. Las cataratas canadienses tienen una altura de 47 m y 920 m de ancho y se conocen como salto de la Herradura. Las cataratas americanas tienen 50 m de altura y 324 de ancho, y la catarata Velo de la Novia, más pequeña.

Equiparable con verlas desde arriba, es verlas desde el agua, adentrarse en ellas donde el vapor de agua debido a la fuerza con la que cae el agua, crea un permanente entorno de niebla.

Esta foto me gusta especialmente porque demuestra que aunque el hombre es capaz de construir verdaderas obras de arte, la naturaleza ha creado maravillas inigualables. Además si te fijas en la foto se puede ver el arcoiris a través de las cataratas.

Pero como siempre, el ser humano ha alterado el paisaje para en este caso obtener grandes cantidades de energía hidráulica y además convirtiendo el lugar en un centro turístico que cada año visitan más de 15 millones de personas.

Como curiosidad y por si no fuera poco observar las cataratas, aun más impactante debe ser verlas totalmente congeladas! Aqui os dejo unas imágenes de un frio invierno del año 1911

y otra más reciente del 2007

Mirando al cielo

Esta foto refleja como te sientes cuando caminas por el centro de Toronto. La majestuosidad de sus edificios te hacen sentir como si hubieras tomado la poción de Alicia en el país de las maravillas y lo único que pudieras hacer es mirar hacia arriba para contemplar las preciosas torres que emergen a los dos lados de la calle. Esta ciudad se conoce como el segundo Nueva York y es una de las principales ciudades financieras del mundo, y así lo plasman sus edificios de oficinas. En los cristales de los rascacielos, se reflejan las nubes, el sol o las siluetas de los edificios cercanos creando así un verdadero espectáculo para la vista y para los miles de turistas, que como yo, quedamos embelesados por esta ciudad y nos llevamos al menos parte de ella captada en nuestra retina y en nuestras cámaras fotográficas.

¿Fotografía urbana?

(Fotografía tomada en un viaje que hice a la India el año pasado)

Seguramente no es lo que la mayoría de vosotros espera cuando visualiza una escena urbana…

Cuando pensamos en “la urbe” imaginamos una gran ciudad, llena de edificios altos.

Al enterarme de que tenía que colgar una foto urbana pensé en una escena diaria de cualquier ciudad plagada de gente, coches, tiendas… una foto como ésta, pero que sin embargo, nada tenía que ver. Al encontrar esta foto, los rascacielos que imaginaba se convirtieron en edificios prácticamente en ruinas, sucios; los coches y taxis, en una jungla de bicicletas y carros; las tiendas, en tenderetes y mercadillos.

Ni todas las ciudades son iguales, ni todas las personas, y el urbanismo se puede convertir a veces en un enemigo, creando caos en vez de orden.

Nueva galería de arte en Valencia

El pasado 15 de octubre se inauguró Kir Royal Gallery una galería de arte especializada en fotografía. La primera exposición es de una chica de 15 años, Cristina Otero. Esto hubiera sido prácticamente impensable hace unos años, pero gracias a las redes sociales, su obra se ha podido dar a conocer. Se trata esencialmente de retratos, pero con miradas que realmente impactan al espectador. Y es que este primer año de vida de la galería estará dedicado exclusivamente a este género.

Me parece una buena iniciativa para la ciudad ya que puede ser un punto de encuentro para fotógrafos amantes de la fotografía, además de potenciar el talento y la creatividad de futuros artistas que se encuentran entre nosotros.

Sus retratos se basan en el maquillaje y en el retoque informático y se exponen a lo largo de un recorrido de paredes blancas donde entre columna y columna, podemos apreciar el instante captado por la cámara de esta joven artista. Estas fotografías están impresas en papeles distintos, algunos con brillo, otros más bien mates y están colgadas sobre las paredes blancas sin ningún cuadro, por lo que nuestra atención se desvía aun sin quererlo hacía los retratos propiciado aún más por la iluminación superior y en inclinación.

http://www.kirroyal.es/

¿en quién se inspiró Steve Jobs?

Sin duda, el discurso en Stanford de Steve Jobs que ya publico el blog: cuestionemoslo http://cuestionemosnoslo.blogspot.com/2011/10/steve-jobs-la-revolucion-tecnologica.html

es algo que todos deberíamos ver al menos una vez en la vida. Más allá del mensaje que transmite, hoy quería hablar sobre su empresa, Apple y concretamente de su logotipo.Desde la clásica manzana caída del árbol de Isaac newton, diseñado por Ron Wayne en 1967, a la manzana mordida multicolor primero y monocromática después, diseño de Rob Janoff en 1977

Pero a veces los logos encuentran su inspiración en el arte. El logo del finder de Macintosh creado por Tom Hughes y John Casado recuerda al cuadro cubista pintado por Picasso en 1934 Dos personas

Detalle:

En el siguiente video podemos ver a Picasso en la campaña publicitaria de Apple think dfferent

Y por último, este video en el que Steve Jobs hace referencia a una frase de Picasso: “good artists copy great artists steal” los buenos artistas copian los grandes roban

" Las cuatro tortugas del Renacimiento "

¿Quién no conoce la famosa serie de dibujos animados, Las Tortugas ninja?, pues bien, cada una de estos hermanos tortuga antropomorfos recibe el nombre de cuatro de los artistas más representativos del Renacimiento (Quattrocento, S.XV y Cinquecento, S. XVI).

Como dice la cabecera de esta serie (a partir del segundo 38), la tortuga líder es Leonardo, haciendo referencia a uno de los máximos exponentes del Renacimiento, Leonardo Da Vinci
(1452-1519), pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico; fue un personaje que destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban en su obra.

La tortuga inventora se llama Donatello, que hace alusión a uno de los padres del Renacimiento, al artista y escultor italiano de principios del siglo XV, Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386-1466), destacó por su fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.

Hace alusión también a Rafael, refiriéndose a él como "guay pero bruto", Raffaello Sanzio (1483-1520), también conocido como Rafael de Urbino, o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del alto Renacimiento. Realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

A la última tortuga a la que nombra es a Michelangelo, y dice de ella que es una fiestera; Miguel Ángel (1475-1564), como se le conoce en Español, fue un arquitecto, escultor y pintor renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Incluso su maestro Splinter (o maestro astilla, en castellano), lleva el apodo de un importante pintor del Quattrocento, Giovanni di Ser Giovanni, llamado "Scheggia", es decir, "El astilla".

¡Para qúe luego digan que no se aprenden cosas viendo la televisión!

¡Reclamos publicitarios de película! :

Éste, es un anuncio publicitario de los cines Utopolis de Luxemburgo; en esta imagen se pueden distinguir varias intenciones; la más clara y directa es la del sarcasmo, se representa la mítica y más que conocida escena de la gran obra cinematográfica del director James Cameron, Titanic; acompañada de la frase: REALITY SUCKS; que en castellano literalmente significa " la realidad chupa ", es decir, que realmente escenas semejantes a las de la película, que parecen sacadas de un cuento de hadas, en la vida real (por desgracia), pocas veces suceden; cuando algo parece perfecto y precioso, se acaba estropeando; como la gaviota que ha ido directa a chocarse contra la cara de la joven arruinando así este momento tan romántico.

Pero lo que se pretende expresar también con este mensaje es, que hay que ¡REIRSE DE LA REALIDAD! que es siempre muy necesario y saludable.

La otra intención es la de publicitar la cadena de cines Utopolis, a través de esta escena tan conocida del séptimo arte.

El arte online

Hoy en día, gracias a Internet podemos disfrutar de numerosas exposiciones vía online. Los museos ofrecen visitas virtuales  que permiten al espectador disfrutar de una gran variedad de arte desde el sillón de su casa.

Decidí entrar en la exposición temporal del pintor barroco de la escuela flamenca Peter Paul Rubens, que ofrece en su página web el Museo del Prado.

Además de poder pasearte la exposición, puedes detenerte, aproximarte e incluso disfrutar de un guía audiovisual que te explica la obra y vida de Rubens.

El video nos muestra la exposición de una forma cálida con música clásica de fondo, las paredes presentan un blanco-amarillento muy suave y el suelo de madera acentúan esa calidez indicada anteriormente. Me pareció curiosa la iluminación de los cuadros ya que todos ellos están iluminados mediante varios focos colocados con diferentes ángulos.

Cuando aparecen las pinturas, si pones el cursor encima puedes parar la imagen y seleccionar una explicación con más detalle del cuadro.

Os dejo la explicación que aparece de uno de los cuadros más famosos de Rubens que es  “Las tres Gracias”.

“Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubes, habiéndose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven Helena Fourment, que tuvo lugar en diciembre de 1630. Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de la vida. El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su muerte. En 1666  colgaba ya del Alcázar de Madrid”.

Otros cuadros que también me han gustado son “El juicio de Paris” donde destacar el color blanquecino impoluto de los cuerpos de las tres mujeres que aparecen representando a las diosas Minerva, Venus y Juno, o “Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros” donde los cuerpos presentan posturas retorcidas para hacer énfasis en la violencia de la escena.

Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros

Como nos explica el guía, el montaje de la obra en la exposición es inusual ya que los cuadros se encuentran colocados de una forma más compacta de cómo se colocan en la actualidad.  Aunque históricamente se colocaban muchos cuadros en poco trozo de pared, hoy en día la obra de arte se coloca espaciosa para poder disfrutar mejor de ella.

Además de un gran número de cuadros de temática mitológica también encontramos en la exposición retratos de diversos santos como San Simón, San Matías, San Tomás, y numerosos cuadros de tema religioso, entre los cuales me gustaría destacar “La adoración de los magos”. Se trata del cuadro de mayor dimensión de Rubens que tiene el museo. La pintura que se realizó en 1609, fue ampliada en 1628-1629 y a la derecha del lienzo, vestido de granate aparece una autorretrato de Rubens.

Os dejo el link para que podáis disfrutar de este paseo por las salas del Prado. Me ha parecido una exposición muy interesante y la calidad con la que podemos ver los cuadros es exquisita. Además las explicaciones del guía y de los textos que aparecen en el video interactivo nos permiten entender mejor la vida y obra de este excelente artista.

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/rubens/rubens-360/