La segunda exposición que visité en el centro cultural del pueblo de Adeje, era de fotografía. Se trataba de una exposición realizada por los habitantes de este pueblo. Entre las fotos, encontré de todo tipo, paisajes naturales, urbanos, retratos de personas, animales... algunos de ellos me parecieron muy buenos, y me di cuenta que todos podemos realizar arte, que simplemente tiene que nacer de ti.
En cuanto, a la forma que estaban expuestas las fotografías no era nada espectacular, se encontraban todas juntas en varias paredes del centro, por lo que era difícil apreciar los detalles de cada una.
A continuación, os muestro algunas que me gustaron especialmente.
Por último, comentaré dos obras más que estaban expuestas en el centro cultural.
Se trata de una obra de Jose Luis de Leon, y en ella el autor nos muestra como las bolsas que utilizamos en la compra, algunas acaban en nuestros mares afectando a los animales que viven en ellos. La obra no tenia nombre, sólo ponía la fecha de realización, 2006.
En cuanto a la segunda obra que me apetecía mostraros es un mural que se encontraba en una rampa del centro. Es un collage en el que se mezclaban distintas técnicas y figuras de una forma bastante caótica pero que en su conjunto tenía cohesión. La obra estaba realizada por los alumnos de la Universidad Popular de Adeje.
martes, 27 de diciembre de 2011
Más de KitchenAid
El otro día, saliendo de clase de inglés, en la UPV, vi un cuadro expuesto que llamó mi atención. Se trataba de una obra de Alejandra de la Torre llamada "El bateig". Me llamó la atención ya que el centro de la pintura era un robot de cocina de la marca KitchenAid, marca sobre la cual yo había realizado una entrada anteriormente, en la que trataba el tema de la publicidad y el arte. En ella explicaba que esta marca estadounidense, como tantas otras marcas, se había hecho servir del arte para publicitarse. Ahora vemos que ella misma se ha convertido en la inspiración para una obra de arte, así que no he podido evitar compartirla! Espero que os guste!
Alejandra de la Torre, "El bateig", 2009
Arte donde menos, esperas
En el viaje que hice a Tenerife este año visité un pequeño pueblo que está en el sur de esta maravillosa isla. Por casualidad fuimos a parar en la casa de la cultura y allí encontramos dos exposiciones que me parecieron muy interesantes. La primera de ellas es de pintura, realizada por el pintor Roberto Batista Pérez.
Era una pequeña exposición, de la colección de cuadros de la serie Silencio. La iluminación no era gran cosa, pero los cuadros me parecieron muy expresivos. El pintor plasma de una forma asombrosa el movimiento, el viento y el agua. Todos los cuadros son paisajes en los que hay un tiempo tormentoso. Los colores forman un papel fundamental, en unos predominan los tonos mas cálidos y en otros fríos, pero en todos los cuadros encontramos la misma sensación de estar viendo un paisaje con mal tiempo.
Ninguno de los cuadros tenía título, simplemente ponía que pertenecían a la serie Silencio, las dimensiones, la técnica usada que era en unos óleo y otros estaban pintados en acrílico, y la fecha que fueron realizados entre el año1999 y 2001.
jueves, 22 de diciembre de 2011
MoMA
Durante mi corto viaje a Nueva York, en el que íbamos de arriba a abajo intentando ver el mayor número posible de cosas, tenía clara una visita que definitivamente no me podía perder, el MoMA. El museo de arte moderno, situado en la calle 53, entre la 5ª y la 6ª avenida, es hogar de una de las mejores colecciones de arte moderno de todo el mundo.
El museo consta de diversas exposiciones, y de diferentes disciplinas. Así pues, se organiza por plantas. En la 1ª planta se encuentra el vestíbulo, una tienda, un restaurante y un jardín de esculturas. En la 2ª, arte contemporáneo, grabados y libros ilustrados, medios audiovisuales y exposiciones especiales. En la 3ª, arquitectura y diseño, dibujos y fotografía. En la 4ª y en la 5ª pintura y escultura. Para finalizar, en la 6ª planta otra tienda y más exposiciones especiales.
Debido al poco tiempo del que disponía para recorrerlo, y muy a mi pesar, tuve que decidir qué era lo que iba a ver, seleccionar de entre toda esta gama de posibilidades aquello que tuviera más interés para mí. Por motivos obvios, la parte de arquitectura y diseño no me la podía perder. Además, opté por visitar la 5ª planta de pintura y escultura.
En primer lugar, me gustaría destacar que sólo el hecho de entrar en el museo, caminar por él, es una experiencia. La amplitud de sus espacios, la gente atenta a las obras de arte, empapándose de ellas… incluso coincidí con un grupo de escolares que realizaban una visita con su colegio, al que los acompañantes explicaban las obras de una manera muy divertida, peculiar, me hizo gracia.
El museo consta de diversas exposiciones, y de diferentes disciplinas. Así pues, se organiza por plantas. En la 1ª planta se encuentra el vestíbulo, una tienda, un restaurante y un jardín de esculturas. En la 2ª, arte contemporáneo, grabados y libros ilustrados, medios audiovisuales y exposiciones especiales. En la 3ª, arquitectura y diseño, dibujos y fotografía. En la 4ª y en la 5ª pintura y escultura. Para finalizar, en la 6ª planta otra tienda y más exposiciones especiales.
Debido al poco tiempo del que disponía para recorrerlo, y muy a mi pesar, tuve que decidir qué era lo que iba a ver, seleccionar de entre toda esta gama de posibilidades aquello que tuviera más interés para mí. Por motivos obvios, la parte de arquitectura y diseño no me la podía perder. Además, opté por visitar la 5ª planta de pintura y escultura.
En primer lugar, me gustaría destacar que sólo el hecho de entrar en el museo, caminar por él, es una experiencia. La amplitud de sus espacios, la gente atenta a las obras de arte, empapándose de ellas… incluso coincidí con un grupo de escolares que realizaban una visita con su colegio, al que los acompañantes explicaban las obras de una manera muy divertida, peculiar, me hizo gracia.
Comencé mi recorrido, pues, por pintura y escultura. En esta planta, era imposible no perderse ante la inmensa cantidad de extraordinarias obras de arte. Podría estar hablando de ellas y no acabar! Pero, ya que mis otras entradas de exposiciones han sido sobre pintura, prefiero centrarme en la parte arquitectónica y de diseño de mi visita. Así pues, os voy a hacer un resumen de lo que visité en esta planta. Obras de Mondrian, junto con Salvador Dalí. Frida Kahlo, Van Gogh y Monet. Picasso. Malevich. Todo un cúmulo de puntos de vista, de maneras de ver el mundo y maneras de expresarlo. Todos magníficos. Os dejo unas cuantas fotos.
Por último, y por más que sentí no poder indagar más en otras plantas, bajé a la 3ª, donde visité la parte de arquitectura y diseño. En la de arquitectura, lo primero que había expuesto eran las diferentes propuestas que arquitectos de todo el mundo habían aportado para renovar la zona cero, después de los atentados del 11-S. Me pareció una parte muy bonita, algunas de las propuestas eran verdaderamente magníficas.
Otra parte que me gustó mucho fue la exposición de dibujos y maquetas del propio Mies van der Rohe. Desde planos, alzados, secciones, todos ellos realizados a mano, por supuesto, algunos incluso mano alzada, hasta cónicas en las que mezclaba el dibujo a mano con trozos de fotografías recortadas, creando collages muy chulos.
En cuanto a la parte de diseño, lo primero que llamaba la atención era un helicóptero dentro del propio muse, colgado en una doble altura (más bien triple). Otra de las cosas que más miradas captaban era una especie de cajonero formado por bastantes cajones unidos entre sí por medio de una correa. También encontré muebles de Gaudí, Le Corbusier…
En otra zona, había un estudio de los tipos de letra y de su historia. También un repaso por la historia de los ordenadores, en concreto de los mac, y de su diseño.
Otra cosa curiosa, la historia del lema I LOVE NY. Aparecía expuesto el primer boceto, junto con la historia de como surgió.
Exposición "EN_ARBORAR"
Hace unos días visité la exposición de fotografía que tenía lugar en el Museo Valenciano de la Ilustración y la modernidad (MuVIM); siempre he tendio gran interés hacia los temas relacionados con el medio ambiente y la naturaleza; por ello la exposición EN_ARBORAR! (15 de Diciembre de 2011- 1 de Abril de 2012) me interesaba especialmente, ya que son fotografías de una gran calidad donde aparecen paisajes monumentales de grandes árboles y florecidos, de la Comunidad Valenciana.
Realicé fotos de las imágenes que más me interesaron, por su belleza y singularidad; parece mentira que los seres vivos que nacen del medio natural, que tienen como componentes esenciales, la tierra, los colores vivos, la frescura... sean capaces de darnos estampas tan llamativas visualmente.
La conclusión que saqué al ver todas estas fotografías, que toman como modelo a la propia naturaleza, se explica exactamente en esta cita de Carl Von Lineé, que también estaba escrita en la exposición: " La observación de la naturaleza es un anticipo de gozo celestial, la felicidad constante del alma y el albor de su completo renacer; asimismo, constituye el apogeo de la felicidad humana. Por lo que respecta al alma, es como si el hombre se despertara de un letargo opresivo y caminara en medio de una brillante luz, olvidado de sí mismo y pasando su vida en una especie de tierra celestial o cielo terrenal".
Estos son algunas de las fotografías de la exposición:
Muela de Cortes de Pallás. Pinus halepensis Mill.
La naturaleza relacionada con la vida cotidiana.
El valle de Ayora- Cofrentes. Falco naumanni Fleischer (pájaro). Prunus dulcis (Miller) D.A.
Casas del Río. Pistadas Cerebinthus.
Bosque nevado en Galicia. Árbol de gran tamaño.
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