Vista exterior.
Vista interior.La muestra constaba de una gran multitud de obras, distribuidas a lo largo de salas, dedicadas cada una a un artista.
En primer lugar, visité la de Henri Matisse. A la entrada de la exposición, había un gran crtel con el nombre del artista y la historia de la muestra que exponían, “Cut-outs”. Se trataba de la última etapa del pintor, en la que su salud se veía mermada por el paso de los años. Matisse le escribió a Pierre Bonnard, compañero suyo, en 1940: “My drawing and painting are coming apart” , lo que significa más o menos que estaba perdiendo sus facultades de pintar y dibujar.
Incapaz ya de pintar, encontró una manera de seguir con su arte. Comenzó a hacer collages, mediante las tijeras recortaba papeles de gran colorido y los unía con pegamento. Así pues, volvió a escribir a su amigo: “Instead of drawing and then applying color, I draw direct with color”. (En vez de dibujar y después aplicar el color, dibujo directamente con el color.)
Aquí os dejo algunas de las obras:
En primer lugar, visité la de Henri Matisse. A la entrada de la exposición, había un gran crtel con el nombre del artista y la historia de la muestra que exponían, “Cut-outs”. Se trataba de la última etapa del pintor, en la que su salud se veía mermada por el paso de los años. Matisse le escribió a Pierre Bonnard, compañero suyo, en 1940: “My drawing and painting are coming apart” , lo que significa más o menos que estaba perdiendo sus facultades de pintar y dibujar.
Incapaz ya de pintar, encontró una manera de seguir con su arte. Comenzó a hacer collages, mediante las tijeras recortaba papeles de gran colorido y los unía con pegamento. Así pues, volvió a escribir a su amigo: “Instead of drawing and then applying color, I draw direct with color”. (En vez de dibujar y después aplicar el color, dibujo directamente con el color.)
Aquí os dejo algunas de las obras:
"Large Composition with Masks", 1953.
"La Negresse", 1952.A continuación, una sala dedicada a Alexander Calder, el creador d e los móbiles. En esta sala es muy importante el juego de luz y sombras al que dan lugar.
Después, una exposición impresionante sobre Andy Warhol titulada:: “Andy Warhol: Headlines” (titulares). Como se puede deducir, toda ella gira alrededor de las obras de Warhol inspiradas en páginas de periódicos. Suele aparecer su obra y próximo a ella el titular que usó como modelo de inspiración. Así pues, además de hacer un repaso por algunas de las obras más geniales de Warhol, sirve también como recorrido a través del tiempo, utilizando como guía las noticias que, por diversas razones, más impactaron al artista.
Portada y foto de inspiración.
"A boy for Meg", 1962. Boceto y original.
Portada de inspiración.Ya fuera de esta exposición, encontramos otras obras de Warhol.
"Self-Portrait", 1968
"Let us know Praise Famous Men", 1963.
"Green Marilyn", 1962.Otras obras que me gustaron mucho, y cuyos autores no conocía, son:
Esta escultura, llamada "Gray Corner Construction", es de Fred Sandback, 1968. Es alucinante lo que consigue con tan poco material, usando como medio una esquina.
Pintura sobre la pared de Mel Bochner, titulada "Theory of Boundaries", 1969-1970.
Esta pintura es una de las que más me impresionaron. Me parece espectacular. De Alma Thomas, llamada "Red Rose Cantata", 1973.
Esta obra me chocó por su exposición. Se trata de una pintura realizada sobre la pared misma, ocupando toda ella. Pasaba tan desapercibida que mi hermana se apoyó en ella y un guarda tuvo que llamarle la atención. Es de Sol LeWitt, y se titula "Wall Drawing #65".
Esta escultura también es de Sol LeWitt, y se llama "Objectivity", 1962.
¡Qué excepcional colección! Comparto tu gusto por la obra de Alma Thomas y muy divertida la anécdota de tu hermana.
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