jueves, 8 de diciembre de 2011

¿Humor gráfico? ... ¡Arte en potencia!


De vez en cuando, perderse por el gran entramado de páginas
web de la red es útil para descubrir lugares donde prima el ingenio, el arte
y el humor; todo al mismo tiempo ¡fantástico!; http://www.worth1000.com/

es una página web excelente que aloja competencias de retoque fotográfico en Photoshop
, y publica interesantes imágenes, con una finalidad de crítica y protesta ante algunos temas de la sociedad, también expresan opiniones acerca de lo que su creador crea conveniente, pero sobretodo, es un rincón de internet donde se muestra una calidad gráfica de lo más divertida y perspicaz.
A continuación muestro algunos ejemplos de algunas de las obras más consideradas y reconocidas a lo largo de toda la historia del arte, que los participantes de la web han
reconvertido y transformado con un toque de lo más transgresor. No pasan de sapercibidas:

La muchacha en la ventana. Salvador Dalí. 1925.


La joven de la perla. Johannes Vermeer. 1665 aproximadamente.

The Blue Boy. Thomas Gainsborough. 1770.

Gótico americano. Grant Wood. 1930.

Artemisa. Rembrandt. 1634.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Salvador Dalí. 1944.

La gran Odalisca. Dominique Ingres. 1814.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Arte y publicidad

Otro ejemplo de la influencia del arte en la publicidad. En esta ocasión, se trata de la marca de batidoras KitchenAid.


Esta campaña fue creada por DDB en Brasil, con fotografías de 6B Studio.
El eslogan de la campaña es: "Durante 92 años, cocinar ha sido un arte para nosotros", y a continuación comparan la aportación del movimiento artístico en cuestión al panorama mundial, con la aportación de la marca a la evolución de los robots de cocina.





Personalmente, me parece una campaña buena, que consigue llamar la atención del posible cliente, con la utilización de unas fantásticas obras de arte como medio de expresión. Como podemos obsrevar, el color es un aspecto predominante en estas imágenes. De hecho, esta marca se caracteriza por la mutitud de colores en los que se presentan sus batidoras, todavía hoy en día hechas a mano. Además destaca también la adaptación de estos aparatos al estilo de la pintura.







Henri Matisse





Salvador Dalí







Gustav Klimt










Andy Warhol






Tamara de Lempicka

martes, 6 de diciembre de 2011

Arte danza II


La performance vista en clase y mi pasión por la danza me han hecho llegar hasta Jean Edelstein





Una artista desconocida por el público en general. Sin embargo, creo que nadie ha sabido combinar la pintura y la danza como ella. Como muestra, esta performance. Paint the Music and Dance



Tiene además una serie de colecciones de pinturas que podemos ver en su web: http://www.jeanedelstein.com

arte sucio





Como ya dije en un post anterior, en el arte todo vale! hasta la suciedad como bien demuestran estas increibles "obras de arte"


Forman parte de un movimiento llamado "dirty car art" y el pionero en ello es Scott Wade. ha trabajado para diversas campañas publicitarias y medios de comunicación gracias a sus trabajos en los lienzos de polvo. Este artista de Texas, debía recorrer todos los días tres kilometros donde la arena y la grava hacían su trabajo y no habia forma ninguna de mantener el coche limpio, así que decidió aliarse con la naturaleza y crear así este arte único.

En su web oficial podeis ver más sobre este artista: http://www.dirtycarart.com/



039_GWPE.jpg - I use visual references when I'm copying others' work, or for instance the wildlife collage. The cartoony stuff comes outta my head. Robin's cookbook holder sure comes in handy; thanks, Robin! Photo Credit: Robin Wood

¿podemos pintar el tiempo?


Roman Opalka dedicó su vida a registrar el paso del tiempo.
Roman Opalka pintaba números.
380 numeros al dia.
Todos los dias desde un dia de 1956 mientras esperaba a su mujer en Varsovia.
233 cuadros del mismo tamaño.
233 cuadros con lineas de números desde el 1 hasta llegar al 5607249 el día de su muerte.
De numeros blancos sobre fondo negro a números blancos sobre fondo blanco.
Para ello redujo un 1% cada año el color fondo.

Aún así, cada cuadro es distinto, cada número corresponde a un instante distinto de su vida, cada color representa un año más, una evolución paralela de los números y de su envejecimiento. Pues además, al
final de cada sesión se hacía una fotografía en la misma posición y con la misma iluminación, registrando así su vida a lo largo de 46 años hasta su último día, su último número, el 6 de agosto de este año.


Y, ¿que hay de creativo en pintar números? ¿que obsesión debería tener este artista para dedicar tanto tiempo a ello? Quizá nada, quiza como suele ocurrir en las vanguardias vistas en clase simplemente fuera el primero, pero es admirable la perseverancia de Roman Opalka, que hasta en sus últimos días y casi sin fuerzas para sostener el pincel persiguió su objetivo.
¿hasta que número podría llegar a escrbir? Ese era el misterio que tanto deseaba descubrir. Algo que no tiene ningún sentido, o quizá sí.



















Quizá sea una pérdida de tiempo, quizá sea una locura, pero a mi me ha emocionado y por eso me gustaría compartirla

Interior






Esta es una de mis fotografías de interior favoritas. la realicé en el Palacio de Congresos de Montreal, un edificio que siempre me ha llamado la atención por sus paneles de vidrio multicolores.
En una ciudad como Montreal en la un día soleado es motivo de fiesta, encontrarse con estos vivos y brillantes colores en pleno centro es motivo de alegría para cualquiera.
Este edificio se utiliza para exposiciones y convenciones y está conectado a la ciudad subterráneas debido al frío y duro clima de la región. Como vemos en la imagen, en su interior se crea un espacio acogedor cálido. Sin embargo lo que más me gusta de esta fotografía es el contraste ente los colores de los vidrios y la parte izquierda de la foto que parece que haya sido tratada con algún programa informático, pero realmente esta es la sensación que tienes al estar dentro y creo que esta fotografía lo transmite perfectamente.


sábado, 3 de diciembre de 2011

exposicion alfaro hoffman





Hace unos días tuve la oportunidad de ver la colección Alfaro Hoffman, una entidad privada que muestra sus fondos sobre la cultura de los objetos cotidianos del S.XX y en particular del electrodoméstico.
En su sede, que se encuentra en Godella, pudimos contemplar los objetos más representativos de cada tipología en distintas épocas de la historia. Entre estas categorías encontramos aparatos de cocina, limpieza, cuidado personal, comunicación, climatización y demás áreas pertenecientes a la decoración y a los objetos domésticos.
Fue muy curioso ver la evolución de estos productos y como han ido adaptándose a las necesidades de las personas. Pero más allá de la evolución tecnológica, el cambio más significativo en muchos de ellos se da en su diseño. Conforme íbamos avanzando en las distintos diseños de un mismo producto, veíamos diseños que nos resultaban más familiares y más parecidos a lo que tenemos hoy en día. Sin embargo y pongo por ejemplo la nevera, hace algunos años se comercializaba una nevera con una bandeja giratoria por lo que era mucho más fácil tanto coger los alimentos como la limpieza del aparato, sin embargo ésto cayó en desuso y hoy en día ya no se
fabrican siguiendo este modelo. No obstante, muchas veces es interesante e incluso necesario volver la vista atrás y retomar ideas del pasado que se pueden aplicar al presente.




Estas imágenes de los objetos que vimos corresponden a la exposición permanente y se encuentra en la segunda planta de un gran edificio y con doble altura. Lo cual le otorga grandiosidad y te transmite una sensación muy distinta a la de un museo convencional. Además las paredes y el suelo son blancos o de colores claros potenciando más aún esta sensación de amplitud. Los grandes electrodomésticos tales como neveras, hornos, lavadoras, etc se encuentran expuestas sobre una pequeña plataforma blancas. Mientras que los pequeños electrodomésticos como: secadores, básculas, batidoras, cafeteras, ollas, planchas, radios, teléfonos, tocadiscos.. se encuentran en vitrinas que combinan el vidrio transparente con el translúcido para los compartimentos de almacenaje. Todo ello iluminado con luz natural durante el día gracias a los lucernarios laterales y con luces indirectas cuando la luz solar no es suficiente.

Esta exposición me hizo reflexionar sobre como estos objetos nos facilitan las tareas diarias, a veces lo consideramos una obviedad y no le damos importancia pero basta con pasar un día sin electricidad o simplemente no usarlos para ver como nos hacen la vida más sencilla.
Es por todo ello una exposición que recomiendo a todo arquitecto pues los electrodomésticos son también una parte muy importante de la vivienda también a toda persona con curiosidad.