Exposición de fotografía de Municipios sostenibles - UPV

En la Escuela de Arquitectura Técnica Superior de Arquitectura, de la Universidad Politécnica de Valencia, en la cual estudio, se tiene la magnífica costumbre de exponer numerosos trabajos, proyectos, fotografía, cuadros, escultura, en definitiva, arte. Sabía que durante el mes de Diciembre se habían expuesto una serie de fotografías extraídas de la Cátedra UPV- red Municipios Valencianos, y decidí ir a verla; el objetivo de esta cátedra es influir y despertar el interés hacia la implantación de proyectos sostenibles, así como fomentar las actividades de la cultura del medio ambiente tanto dentro de la UPV, como en todos los lugares posibles.

Yo en la Exposición fotografía UPV, de sostenibilidad en Vitoria-Gateiz (Cátedra UPV) ETSA.

Durante el siglo XXI, se han producido muchos cambios en nuestra sociedad, pero sobretodo, en la evolución de las tecnologías, que han hecho que las necesidades del ser humano en su vida cotidiana aumenten, y por tanto se modifiquen también sus entornos de vida.
En los últimos años, nuestro municipios han sufrido varias modificaciones que han hecho que el bienestar de los ciudadanos sea mayor, al igual que que las infraestructuras que les abastecen de servicios. Pero todos estos desarrollos han supuesto también un aumento de la polución y del deterioro ambiental, porlo tanto se han puesto en marcha proyectos dominados por el tema de la sostenibilidad, que se preocupa por cubrir las necesidades del presente, que deben ser satisfechas sin comprometer las de las generaciones futuras.

Infraestructuras sostenibles en Vitoria-Gasteiz.

Los alumnos de arquitectura del taller de urbanismo UP viajaron a Vitoria-Gasteiz (capital verde europea 2012) en
colaboración del Ayuntamiento del mismo, con el objetivo de que los alumnos conocieran las actuaciones que se han llevado a cabo en esta ciudad por el Ayuntamiento, relacionadas con las decisiones urbanísticas que se han tomado para organizar los espacios públicos, las zonas verdes, los sistemas de transporte público con utilización de energías renovables en los edificios y mobiliario urbano, etc.

Estudiantes de arquitectura visitando la Exposición.

Todas estas láminas de fotografías, para mi gusto representan y expresan de una manera muy acertada cual tiene que ser el espíritu sostenible que tiene que reinar en un paisaje urbano, ya que opino que el tema de la sostenibilidad es muy importante para crear espacios que sean respetuosos con el medio ambiente y que además permitan ser aprovechados por generaciones futuras. Son fotografías muy expresivas donde se recalca sobretodo
la relación entre las infraestructuras urbanas y la sostenibilidad.

Museo universitario

Cuando uno viaja a Italia, no puede perder la ocasión, además de probar la comida italiana de visitar alguna de sus obras de arte. La ciudad de Bolonia situada en el norte de Italia, cuenta con unos 380.000 habitantes y algo más de 30 museos, que además la mayoría de ellos son gratuitos. Pero paralelamente al arte, está ciudad ha estado y está indudablemente relacionada al mundo educativo, por ello habalré dell Museo Europeo Degli Studenti. En Bolonia se fundó la Universidad más antigua del mundo Occidental en el año 1088. Este museo, repasa la vida estudiantil y todo lo relacionado con las universidades a lo largo de la historia.

El museo se encuentra en uno de los palacios de la ciudad, concretamente en el Palazzo Poggi. He de decir además, que el hecho de que en casi todos los palacios de la ciudad, haya un palacio, obliga en parte a su conservación y restauración, y además permite a los visitantes tener la oportunidad de ver estos edificios por dentro.

Esta exposición se encuentra dividida en cinco secciones.

La primera de ellas, la construcción de las señas de identidad del estudiante, corresponde al S. XII cuando se fundaron las primeras universidades.

La segunda sección hace referencia a la disciplina y el comportamiento, y repasa la vida universitaria desde la época medieval hasta el S. XIX.

La tercera sección está dedicada a la mujer en la Universidad. Traza la historia del acceso de la mujer en la universidad, desde la primera mujer licenciada en 1678, hasta su presencia mayoritaria entre los estudiantes universitarios a la que ha llegado actualmente. Esta evolución la recorremos en sus etapas lentas y conflictivas a través de los cambios legislativos, la historia de los tratados y las memorias individuales. En estas salas, podemos ver videos de las clases de gimnasia, retratos de las primeras mujeres licenciadas en la universidad y un mapa interactivo con las fechas en las que se lincenció por primera vez una mujer en algunas de las principales universidades europeas. Los cuadros, están colgados con grandes marcos dorados que aportan majestuosidad y recuerdan al Barroco.

Finalmente la cuarta y quinta sección repasan la más reciente vida universitaria. el folclore estudiantil. Es decir, más allá del estudio, las actividades culturales, lúdicas y de ocio que promovidas por las tradicionales organizaciones estudiantiles europeas han tenido lugar a lo largo de la historia. Por ello podemos ver, los trajes que se utilizaban en las obras de teatro, los instrumentos de los tunos, los uniformes deportivos e incluso una rockola, que permite elgir con sus teclas un documental de fiestas estudiantiles del ultimo siglo.

A lo largo de la exposición, podemos ver documentos originales desde el S. XII hasta el S. XX expuestos en vitrinas acristaladas, con iluminación indirecta creando así un entorno más acogedor. También se exponen en estas vitrinas objetos de uso cotidiano como tazas e incluso esculturas y bustos de la época. Más de 20 vitrinas y otros 20 ordenadores con contenido interactivo que te hacen viajar al pasado con los cinco sentidos y de la manera más amena posible. Además existe la posibilidad de consultar periódicos y manifiestos estudiantiles de distintos países europeos que han sido uno de los vinculos comunicativos hasta la aparición de internet.

En las paredes encontramos otras vitrinas más grandes tras las que se observan los trajes típicos de los estudiantes de distintas universidades europeas, así como los uniformes deportivos, por ejemplo de las competiciones de remo en Oxford..

Algunas de las salas recrean con todo el mobiliario como eran las habitaciones de los estudiantes o las aulas de las primeras universidades, que junto con la antiguedad edificio, nos transporta cientos de años atrás en el tiempo.

Por último os dejo una de las frases que más me sorprendió:” el estudiante es un joven célibe, varón, cuya edad puede oscilar entre la adolescencia (en el caso de la Facultad de arte) y la edad adulta (para la teología sobre todo). Más allá de la real edad anagráfica, el estudiante es “institucionalmente joven”, una condición que a veces lo induce a asumir actitudes que podemos definir “rabelianas”, que se nutren de burlas, agudezas, disfraces carnavalescos.”

Bolonia, suele quedar a la sombra de otras ciudades italianas como Florencia o Roma, sin embargo, es un lugar paradisiaco para los que amamos el arte y la arquitectura.

Mamma Mia

Hoy os voy a hablar de una de mis pelis favoritas. Se trata de Mamma Mia!, la adaptación al cine en 2008 del musical con el mismo título, basado en canciones del famoso grupo sueco ABBA.

Para los que no la hayais visto (que me extraña) os dejo el trailer.



¿Por qué me gusta tanto? Es muy simple, me parece una peli llena de optimismo. Si un día me siento un poco triste o desanimada, veo alguno de los videos que hay en youtube (o la película entera ;P) y automáticamente veo las cosas de otra manera. Me hace sentir bien. Quizás no sea una película que guste a todo el mundo (para gustos, los colores) pero es la que me gusta a mí. Si no la habeis visto, os recomiendo que le deis una oportunidad, y si la habeis visto y no os ha gustado... pues seguid buscando esa peli que os ayude cuando lo necesiteis, creedme, vale la pena!

Os dejo algunos vídeos (os pondría todos, porque son geniales, pero entre que en youtube sólo hay algunos, y la mayoría se ven mal, os dejo mis favoritos):



-Lay all your love on me:



Me parece una escena muy bonita, y a la vez graciosa!



-Slipping through my fingers:




Me encanta la relación madre-hija, la química entre ellas.



-Our last summer:

http://youtu.be/g0lcd0VRKR4

Me parece impresionante como se refleja en esta escena el buen rollo del verano, las comidas al aire libre, el ambiente familiar y a la vez de amigos.



-Dancing queen:

http://youtu.be/A_uXcxKoqYQ


-Chiquitita:

http://youtu.be/2puw2nCnZT4

Paisaje - el otoño.

El otoño en Washington.

A menudo cuando hablamos de nuestra estación del año favorita, nos debatimos entre verano o invierno, o incluso la primavera. ¿Y el otoño? ¿Qué hay de él?

Hace unos días, estuve en Washington, y me enamoré del otoño. El colorido era impresionante. Tonos rojizos, ocres, amarillos… todos fundidos en una escena. Impactante.

Soy consciente de que mi fotografía no puede reflejar todo lo que se podía ver, pero espero que os de una idea de lo alucinante que era.

Fotografía realizada por la autora

National Gallery of Art

Durante mi viaje a Washington D.C. visité la Galería Nacional de Arte. Fue creada en 1937 para los ciudadanos americanos por una resolución del Congreso, aceptando el regalo del financiero y coleccionista de arte Andrew W. Mellon.

Vista exterior.

Vista interior.

La muestra constaba de una gran multitud de obras, distribuidas a lo largo de salas, dedicadas cada una a un artista.
En primer lugar, visité la de Henri Matisse. A la entrada de la exposición, había un gran crtel con el nombre del artista y la historia de la muestra que exponían, “Cut-outs”. Se trataba de la última etapa del pintor, en la que su salud se veía mermada por el paso de los años. Matisse le escribió a Pierre Bonnard, compañero suyo, en 1940: “My drawing and painting are coming apart” , lo que significa más o menos que estaba perdiendo sus facultades de pintar y dibujar.
Incapaz ya de pintar, encontró una manera de seguir con su arte. Comenzó a hacer collages, mediante las tijeras recortaba papeles de gran colorido y los unía con pegamento. Así pues, volvió a escribir a su amigo: “Instead of drawing and then applying color, I draw direct with color”. (En vez de dibujar y después aplicar el color, dibujo directamente con el color.)
Aquí os dejo algunas de las obras:

"Large Composition with Masks", 1953.

"La Negresse", 1952.

A continuación, una sala dedicada a Alexander Calder, el creador d e los móbiles. En esta sala es muy importante el juego de luz y sombras al que dan lugar.

Después, una exposición impresionante sobre Andy Warhol titulada:: “Andy Warhol: Headlines” (titulares). Como se puede deducir, toda ella gira alrededor de las obras de Warhol inspiradas en páginas de periódicos. Suele aparecer su obra y próximo a ella el titular que usó como modelo de inspiración. Así pues, además de hacer un repaso por algunas de las obras más geniales de Warhol, sirve también como recorrido a través del tiempo, utilizando como guía las noticias que, por diversas razones, más impactaron al artista.

Portada y foto de inspiración.



"A boy for Meg", 1962. Boceto y original.

Portada de inspiración.

Ya fuera de esta exposición, encontramos otras obras de Warhol.

"Self-Portrait", 1968

"Let us know Praise Famous Men", 1963.

"Green Marilyn", 1962.

Otras obras que me gustaron mucho, y cuyos autores no conocía, son:

Esta escultura, llamada "Gray Corner Construction", es de Fred Sandback, 1968. Es alucinante lo que consigue con tan poco material, usando como medio una esquina.

Pintura sobre la pared de Mel Bochner, titulada "Theory of Boundaries", 1969-1970.

Esta pintura es una de las que más me impresionaron. Me parece espectacular. De Alma Thomas, llamada "Red Rose Cantata", 1973.

Esta obra me chocó por su exposición. Se trata de una pintura realizada sobre la pared misma, ocupando toda ella. Pasaba tan desapercibida que mi hermana se apoyó en ella y un guarda tuvo que llamarle la atención. Es de Sol LeWitt, y se titula "Wall Drawing #65".

Esta escultura también es de Sol LeWitt, y se llama "Objectivity", 1962.

El bosque de Oma o Bosque animado.

El Bosque de Oma o “Bosque animado” es una obra artística del escultor y pintor Agustín Ibarrola, situada en la Reserva natural de Urdaibai (País Vasco), en sus árboles se han realizado pinturas que componen, diferentes figuras, pintando en los troncos de los árboles figuras humanas, animales y geométricas que dotan de habitantes mágicos al bosque, algunos de los cuales sólo se hacen visibles desde posiciones determinadas, en las quelas imágenes de distintos troncos forman una imagen conjunta. Esta foto la realicé yo, hace aproximadamente cuatro años, en un viaje a este lugar que hice con mi familia.

NOTO QUE ME ESTÁN MIRANDO...

Arte, publicidad e igualdad

La campaña que más relación tiene con las propuestas artísticas actuales es sin lugar a dudas la de la marca de ropa United Colors of Benetton.
Las fotografías de Toscani (fotógrafo de la marca), se encuentran dentro de una línea creativa muy cercana a las actuales tendencias artísticas, en sus fotografías de gran formato, salen representadas figuras humanas que además de publicitar sus diseños, abogan por transmitir su mensaje de igualdad ante el racismo, un tema que desgraciadamente se encuentra muy presente en nuestra sociedad (Benetton colabora también con UNICEF). Benetton opta por una publicidad que además de dar a conocer su colección, contribuye a mejorar la conciencia humana mediante una serie de retratos e imágenes de lo más bellas y expresivas.