Exposición "EN_ARBORAR"

Hace unos días visité la exposición de fotografía que tenía lugar en el Museo Valenciano de la Ilustración y la modernidad (MuVIM); siempre he tendio gran interés hacia los temas relacionados con el medio ambiente y la naturaleza; por ello la exposición EN_ARBORAR! (15 de Diciembre de 2011- 1 de Abril de 2012) me interesaba especialmente, ya que son fotografías de una gran calidad donde aparecen paisajes monumentales de grandes árboles y florecidos, de la Comunidad Valenciana.

Realicé fotos de las imágenes que más me interesaron, por su belleza y singularidad; parece mentira que los seres vivos que nacen del medio natural, que tienen como componentes esenciales, la tierra, los colores vivos, la frescura... sean capaces de darnos estampas tan llamativas visualmente.

La conclusión que saqué al ver todas estas fotografías, que toman como modelo a la propia naturaleza, se explica exactamente en esta cita de Carl Von Lineé, que también estaba escrita en la exposición: " La observación de la naturaleza es un anticipo de gozo celestial, la felicidad constante del alma y el albor de su completo renacer; asimismo, constituye el apogeo de la felicidad humana. Por lo que respecta al alma, es como si el hombre se despertara de un letargo opresivo y caminara en medio de una brillante luz, olvidado de sí mismo y pasando su vida en una especie de tierra celestial o cielo terrenal".

Estos son algunas de las fotografías de la exposición:

Muela de Cortes de Pallás. Pinus halepensis Mill.

La naturaleza relacionada con la vida cotidiana.

El valle de Ayora- Cofrentes. Falco naumanni Fleischer (pájaro). Prunus dulcis (Miller) D.A.

Casas del Río. Pistadas Cerebinthus.

Bosque nevado en Galicia. Árbol de gran tamaño.

VISTA URBANA

En el año 1989, a mediados del mes de Junio, mis padres celebraban su viaje de bodas, o como se suele decir comunmente, su luna de miel; en la encantadora ciudad de Lisboa, capital de Portugal. He escogido esta foto, no solamente, por la arquitectura, que parece situada para que el viandante se dirija hacia el famoso Elevador de Santa Justa (situado al fondo), y que de alguna manera presenta este elemento de interés cultural; sino por la magia, que parece transmitir esta foto, esta magia se consigue al haberla tomado hace ya tiempo, porque, los colores de la foto, el ambiente de la calle... están caracterizados por la esencia del pasado. Este paso de los años, hace que la fotografía sea más personal para mi, porque sobretodo, al verla esta provoca en mi una sonsrisa, ya que tras de sí guarda un significado especial, y es que, aún pasado ya bastante tiempo desde que mis padres se casaron y realizaron esta foto, el cariño que ellos se tienen no ha cambiado, a lo mejor se ha transformado, como el rincón de la ciudad de Lisboa donde se encuentra este monumento.

Elevador de Santa Justa. Lisboa. Portugal

The Chester Dale Collection

También en Washington, en la National gallery of art, visité otra exposición de arte, “From Impressionism to Modernism: the Chester Dale Collection”. Se trata de una colección privada de un exitoso hombre de negocios, Chester Dale (1833-1962). Junto con su mujer, Maud, artista y crítica, reunió un conjunto de obras impresionante, una de las mejores colecciones privadas de arte de finales del sigo XIX principios del XX. Tras su muerte, donó la colección a la galería nacional de arte de Washington. Una de las peticiones que realizó al museo fue que sus pinturas no salieran de él. Consideraba que no se podía dar el caso de que una persona viajara hasta allí para ver alguna de las obras, y descubriera que había sido prestada a otro museo. Su deseo fue respetado.

La exposición es continua, con salas que se suceden, cada una repleta de magnificas obras. Las obras están colgadas sobre la pared de manera tradicional, ligeramente inclinadas y con marcos clásicos, en su mayoría dorados y trabajados. La iluminación es buena, sobre los cuadros. Las identificaciones de las obras se encuentran principalmente pintadas sobre la pared.
La verdad es que sorprende la cantidad y la calidad de las obras que componen la colección. Entre los artistas más destacados cuyas obras forman parte de la colección están se encuentran: Picasso, Braque, Van Gogh, Degas, Renoir, Manet, y muchos más.
Las obras, como los artistas son variadas, las hay de todo tipo: retratos, paisajes, desnudos… El estilo de ellas, como bien dice el nombre de la colección, va desde el Impresionismo hasta la etapa moderna del siglo XX.

Así pues, os dejo a continuación una selección de obras:

-Impresionismo

Degas, “Four Dancers”

Degas “Madame Camus”

Manet, “The old musician”

Monet, “Banks of the Seine, Vétheuil”

Monet, “The houses of Parliament, Sunset”

Monet, “Palazzo da Mula, Venice”

Morisot, “The Mother and Sister of the artist”

Renoir, “A girl with a watering can”

Renoir, “Odalisque”

-Post-impresionismo

Van Gogh, “Girl of White”

Van Gogh, “La Mousmé”

Van Gogh, “The Olive Orchard”

-Cubismo

Picasso, “The tragedy"

Picasso, “Still Life”

Picasso, “Family of Saltimbanques”

Braque, “Still Life: the Table”

-Arte Moderno

Matisse, “The Plumed Hat”

Matisse, “Lorette with turban, yellow jacket”

Matisse, “La Coitture"

Modigliani, “Gypsy woman with baby”

INTERIOR

En la arquitectura actual predominan las líneas puras, limpias, blancas; la continuidad; las relaciones espaciales, dobles alturas; la iluminación que aclara el ambiente y lo desahoga y relaja; las formas simples que crean espacios arquitectónicos donde es confortable estar y al mismo tiempo los hace agradable visualmente.

Esta fotografía expresa, en mi opinión todos estos adjetivos que caracterizan el estilo arquitectónico habitual en el lenguaje del diseño y del confort que se emplea actualmente. Me llaman mucho la atención estos espacios tan livianos, en apariencia, que juegan con la claridad que ofertan los tonos blancos, y también nos permiten establecer vínculos o uniones con otros espacios, interiores o exteriores, por los cuales además cabe la posibilidad de que pase la luz de forma cálida y agradable para los que disfrutan de dciha arquitectura.

Este espacio interior se encuentra a continuación del hall de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, que mediante una doble altura, colores claros y rectas continuas, nos conduce a la Biblioteca y demás estancias. La foto la he tomado yo misma.

Retrato

Es curioso como a veces nos complicamos la vida. Solemos pensar que los niños no tienen preocupaciones ni problemas. Ellos no piensan en cuanto cuesta algo, ellos miden el valor de las cosas de otra forma. No se preocupan por lo tarde que se ha hecho ni cuentan los días que faltan para vacaciones, sino que nunca se irían a dormir, como si no hubiera mañana. A menudo, a mi también me gustaría retroceder de alguna forma en el tiempo y revivir todas esas buenas vibraciones de la infancia. Por eso me gusta mirar de vez en cuando mis fotografías de años atrás y recuperar un poquito de nuestro “niño interior”

Las fotografías de retrato tienen para mí un valor sentimental, más allá de su cualidades de luz, color, enfoque.. Ésta me gusta particularmente porque me recuerda a los veranos de juegos, risas, de saltos de olas en el mar y chapuzones en la piscina.

volver a ser un niño...

En mi último viaje, paseando por una de las calles de Nueve York, vi algo que llamó mi atención. A la salida de un colegio había unos dibujos expuestos, hechos por unos niños de 7th grade. Se trataba de un ejercicio de clase que consistía en dibujar una obra de Van Gogh: "Autorretrato con oreja vendada. Me recordó muchísimo a un ejercicio que había realizado yo de pequeña en mi colegio, sólo que en vez de esa obra, dibujamos "Los girasoles", también de Van Gogh.

(Fotografía realizada por la autora)

Los niños imprimen su carácter, su personalidad, su punto de vista a cada uno de sus dibujos. Son inocentes, no se plantean complicaciones. A menudo me gustaría volver atrás en el tiempo, volver a ser una niña, sin presiones, sin obligaciones, más que la de pasártelo bien (y hacer los deberes...), aunque fuera sólo por un momento.

Una canción que me encanta, y que en mi opinión transmite bien esta sensación, y que da título a esta entrada, es la de Los Secretos: "Volver a ser un niño". Os la dejo a continuación (la versión de Pau Donés con Los secretos en homenaje a Enrique Urquijo, después de su muerte).

Sin duda me quedo con la frase:

"Con la inocencia más graciosa, con ese brillo que te vuelve un niño."

Interior

En estas fechas, con las Navidades a la vuelta de la esquina, ¿qué mejor interior que tu propia casa decorada? El árbol iluminado, el Belén puesto, la chimenea encendiada, el ambiente relajado...

La verdad es que me gustan muchísimo estas fiestas. La Navidad es una época de sueños, esperanza, empatía, reunión familiar, y por supuesto, mucho turrón! Un tiempo para disfrutar con los tuyos, para recordarles lo que te importan, y también para recordar a los que ya no están, pero siempre con emoción. Os deseo a todos unas muy felices Navidades y un próspero Año Nuevo!

(Fotografías realizadas por la autora)